miércoles, 27 de octubre de 2010

cine

Fernando Bernuy Chavez Arroyo

El cine
Es la unión de lo auditivo, sonoro y la imagen en la comunicación.
1) Antecedentes:
-         Las sombras chinescas son imágenes móviles por la luz y objetos que se mueven.
-         La linterna mágica en las épocas medievales.
2) La impresión del movimiento: hay 2 teorías:
- La persistencia retiniana es cuando nuestra retina si se somete a imágenes continuas los funde  como si fuera una continuidad.
-El efecto PHI es el fenómeno en el cual la corteza instimulada produce luz, es un efecto de fusión.
3) El nacimiento del cine como industria:
Charles Pathe compra un terreno y construye un hangar generando una industria del cine, produciendo en serie, empezando a estudiar en público y gustos distintos dando géneros al cine, encontrando personajes y estilos.
Max Linder se convierte en una de las primeras estrellas y nace Hollywood, apoderándose del mercado mundial después de la primera guerra mundial.
En 1913 empieza el largometraje y hasta 1927 todas las películas son mudas, ya que antes las películas estaban acompañadas de música. La depresión económica no afecto al cine.
4) El cine sonoro:
El sonido es leído por la luz, incorporándose el sonido en la proyección de películas en 1927 y se sincroniza el sonido con la imagen. Naciendo el cine sonoro con historias musicales.
Se utilizó el cine como propaganda política, también aparece la televisión y hace perder publico al cine cambiando la forma de verse el cine, ya que se antes era panorámica la imagen y ahora tiene un formato anamorfico.
Luego se crea el cine en 3D y empieza a ponerse el olor en las salas de cine para sentir las sensaciones del lugar en el que aparece la película. Además se pone un sistema para mover las cosas para una sensación más real.
Hubo crisis desde El 62 hasta el 75 del cine, luego aparece la censura intentando controlar lo que se emite dándose el código Hays. También se crea el sistema de calificación y los autocines.


domingo, 17 de octubre de 2010

La fotografía con Billy Hare

La fotografía peruana encuentra una de sus más importantes vertientes en Billy Hare ya que se puede apreciar su versatilidad revisando su trabajo. Sin embargo existe una temática predominante en sus fotos: los paisajes. Pero no entendidos como elementos de documental sino como elementos metafóricos donde se privilegia la relación con el ser humano. Dichos paisajes son eminentemente peruanos y es que el trabajo de Hare trata de realzar o expresar nuestra cultura y tradición. Prueba de ello es que los temas principales de las imágenes que se mostraron en su exposición individual de 1985 son de la costa sur y los alrededores del Cusco y sus calles oscuras para hacer referencia a la colonización. Siempre ofrece algo más que una simple temática, siempre se percibe un significado adicional en sus fotografías. Billy Hare logra que en sus paisajes circulares y paisajes extendidos, donde exhibe desiertos, lugares costeños, entre otros; en sus ruinas; en sus rituales medicinales de los curanderos; en sus mesas; en suma en sus paisajes naturales y andinos, se exhiba pura tradición y cultura compleja como la nuestra.

Pachacamac, Lima 1987
                                                                                      

 
 




Ollantaytambo, Cusco 1984

                                                                                                         Ysabella Portugal Medina